Depuis l’explosion de la 4e génération de girlgroups K-pop avec des noms comme aespa, IVE, NewJeans ou Le Sserafim, la scène féminine du K-pop a connu une transformation marquante. Mais à l’horizon 2025, une nouvelle vague se dessine déjà : la 5e génération. Quelles différences voit-on déjà entre ces deux générations ? Attitude, image, esthétique, storytelling : le fossé se creuse. Décryptage des grandes tendances qui différencient les reines d’hier et les rookies d’aujourd’hui.

1. Définir les générations : une frontière floue ?
La 4e génération est souvent datée autour de 2020, avec des groupes comme aespa, STAYC, Weeekly ou ITZY qui ont redéfini les codes post-3e gen. La 5e, quant à elle, émerge à partir de 2024 avec des groupes comme ILLIT, Rescene, KATSEYE, ou les nouvelles unités de tripleS.

La frontière entre les deux générations n’est pas stricte. Elle se dessine plutôt dans les technologies utilisées, les stratégies de promotion, et la façon dont les groupes se connectent à leur public.

2. L’attitude sur scène : assurance vs minimalisme assumé
Les groupes de la 4e génération misent sur une attitude forte et assurée. Le regard caméra est affirmé, les performances puissantes, parfois presque « surjouées » dans leur confiance (ITZY, Le Sserafim).

Chez la 5e génération, on remarque une tendance au naturel. Inspirée par le succès de NewJeans, l’attitude est plus neutre, presque détendue. On cherche à renvoyer une image « chill » et authentique, en s’éloignant du regard perçant ou du charisme excessif.

3. Image et storytelling : de la mythologie à la proximité
La 4e génération a mis l’accent sur des univers complexes : l’univers de KWANGYA d’aespa, les concepts galactiques ou dystopiques, les « I AM » de IVE… À l’opposé, la 5e génération opte pour une image plus terre-à-terre.

Peu de lore, peu de superpouvoirs : les nouveaux groupes se contentent souvent d’une ambiance ou d’une esthétique légère, centrée sur le quotidien, les relations simples, l’émotion instantanée. Cette approche est en phase avec les attentes de fans qui veulent se sentir proches, connectés, via TikTok ou YouTube Shorts.

4. Esthétique visuelle : haute couture vs streetwear 2.0
La mode reflète aussi ce changement. Les 4e gen arborent des tenues ultra stylisées, voire futuristes (aespa, Le Sserafim). Les looks sont calculés, parfois extravagants, et ancrés dans une image de supériorité ou d’exclusivité.

Côté 5e gen, on revient à des inspirations Y2K revisited, casual et colorées. Les outfits de ILLIT, inspirés de NewJeans, misent sur la fraîcheur, le naturel, le confort visuel. L’identification est clé.

5. Pourquoi ce changement ?
Le public K-pop a changé. Les générations Z et Alpha préfèrent des artistes qu’elles peuvent comprendre, qui leur ressemblent, plutôt que des figures inaccessibles ou trop conceptuelles.

Les algorithmes favorisent la proximité, les formats courts, la spontanéité. Les labels adaptent leur stratégie : on vend moins un mythe qu’une ambiance, un style de vie.

Vers une K-pop plus humaine ?
En comparant la 4e et la 5e génération, on constate une mutation vers la simplicité, l’accessibilité et l’émotion authentique. Moins de grandeur, plus de subtilité : la K-pop féminine continue de se réinventer, en phase avec l’époque. Reste à voir si cette tendance s’imposera durablement ou si un retour à des concepts plus spectaculaires refera surface dans les prochaines années.